1980年秋，他考入馬建中學讀初中。中學雖然沒有專業的美術老師，但美術課正常開設。三年的系列性教材，讓他接觸了美術知識，欣賞到了中外名作。1983年，他初中畢業在離家40多公里的新營中學讀高中。他在這里讀了兩年高中。新營中學的同學大多寄宿。雖然寄宿的條件非常艱苦，但每個同學都非常刻苦努力。全縣美術專業畢業的老師僅有兩位，也是從山村走出來的美術大學生，他們給予董聰賢熱忱指導。

1986年，正值高考的日子，父親患病住院。他在醫院陪護父親大半年，就是在這大半年的日子里，他沒有放棄手中的筆。醫院的職工都認識他，做素描模特是他們的樂趣。在照顧父親的日子里，他做飯、洗衣，對生命的意義有更深的感悟。他的專業成績、文化課成績都超過了大學錄取線，被寧夏大學美術學院錄取。

1986年12月，規模宏大的蘇聯畫展在北京中國美術館展出，系里組織全部師生去北京觀看展覽，這是他第一次走出寧夏。這次經歷更堅定了他選擇油畫方向的信念。在美術系學習專業知識的日子里，他遇見了更多的有專業造詣的老師，他的習作總能在學校櫥窗展出，系主任特別欣賞他，對他說：“你是我教過學生里最能吃苦、最有定力的一位。”

1989年，他大學畢業后被分配到西吉縣新營中學任教。新營中學是他高中時的母校，他覺得格外親切。在他的影響下，找他學畫的孩子越來越多，甚至寒暑假有孩子去馬建老家找他。

1992年暑假，同舍的同事極力勸他去大城市發展。正好北京有招聘機會，他去了北京。北京之行，他接觸到北京繪畫藝術的名家名作，他決定留在北京發展。

他從小熱愛戲劇舞臺上亮麗的服飾色彩，在北京就能隨時隨處看到身著民族服飾的兄弟民族同胞，民族風情成了他在北京繪畫的重要題材。

1996年第二屆中國藝術博覽會在北京舉行，他的五幅不同民族的女性具象參展。《苗女》《維吾爾少女》吸引了眾多觀眾的眼球。《苗女》被評為參展十佳作品之一，《維吾爾少女》被參展同行收藏。自《苗女》問世之后，他便開始專注于藏區的風情，從此藏族風情的色彩如同輕盈的風吹進了他的夢境。

2007年，他開始構思創作的《卓瑪》是藏區題材的第一幅作品，2010年《卓瑪》參加北京油畫學會油畫展，5年后《卓瑪》被北京民族文化宮博物館收藏。2011年，《藏女》問世并參加萬隆拍賣。2012年，他毅然決然地自駕車走進藏區，走進自己魂牽夢縈的地方。別樣的天地、別樣的高原、別樣的風土人情，在別樣的畫者的眼簾中顯現，一個從繁華都市走來的專注民族畫的作家從此掀開了藏族風情的畫卷。

藏區之行是他油畫藝術的新天地。他不止一次去阿里，去拉卜楞寺。在阿里他一住超過兩個月。那里的景和人都是那么的純粹，似乎又回到了從前的小山村，似乎又到了一個安詳的世界。

他的筆觸、每個毛發，似乎和雪域高原對接，藏區的兒童、母親、老人、僧侶、藍天白云、凈水明湖、雪山天路、雄鷹羊群……一個個具象在他的腦海閃現，《卓瑪》《洛桑卓瑪》《格桑》《圣山的孩子》《頓珠》等原創的畫作一一誕生。

2016年初春，國際肖像大賽征稿之際，他正在西吉探望自己的母親，隨即決定送一幅近作去參賽，他的《洛桑卓瑪》被選入。隨著《洛桑卓瑪》在國際藝術界的影響，他的油畫藝術人生又迎來了新的春天。

2016年4月16日至17日舉辦的第十八屆美國肖像畫展上，他的油畫作品《洛桑卓瑪》榮獲優秀獎。2017年，他進入佛羅倫薩奧德·納德魯姆大師班學習，2年后進入西班牙藝術大師洛佩茲·加西亞工作坊進修研習。

回國后再望雪域高原的晴天白云、草原湖泊、雄鷹高山、人文積淀、安居樂業的情景，一個個人物創作具象在腦海生發。《老人的祈禱》2017年成功入圍“巴塞羅那國際具象藝術雙年展”；《西藏喇嘛系列之思》2018 年獲美國肖像協會會員大獎賽第二名；《西藏盛裝少女》2019年獲14屆ARC國際沙龍展優秀作品獎，并參加巴塞羅那、紐約、洛杉磯巡回展覽。2020年《西藏少女》獲美國油畫丙烯畫協會大賽獎，《母親》獲第十五屆ARC國際沙龍大獎賽獎項。《虔誠的愿望》入選2021年英國皇家肖像畫協會年度展。新作《古格王朝的回響》融人物、歷史文化為一體，極富質感的畫面穿透力如清風撲面、沁人心脾，美麗的藏區風情令人神往。

回歸本真，才是真正的藝術家孜孜追求的信仰。董聰賢的油畫創作經歷，其實就是他的心路歷程，通過不斷升華和歷練自己，最終回歸到最真實的自我。